Un Pedazo de Cielo en el Infierno

Esta primavera lanzaban su primer disco “Dualidad” corroborando lo que ya dejaron ver en su primer EP, que iban en serio y que tenían muchas emociones que convertir en canción.

Con un estilo alejado de sus proyectos anteriores, y con la experiencia que éstos les habían brindado, los madrileños Khael son una banda ya madura en su primer disco, sonando compacta, y notándose incluso la buena relación entre los miembros. Han conseguido un excelente trabajo, donde cada acorde transporta un pedacito de alma, un fragmento de sentimiento. Donde siguen fieles a sí mismos, mezclando la fuerza voraz de una base rítmica imparable, y unas guitarras contundentes con la dulzura de la voz de Aroa.

En definitiva un trabajo de un altísimo nivel, que demuestra una vez más la buena salud del metal, que gracias a luchadores como estos cuatro músicos y los seguidores que apoyan y alimentan sus ilusiones, seguirá vivo por mucho tiempo.

Os dejo con esta entrevista a Dani y Aroa, que tuvieron la amabilidad de contestar unas preguntas para este humilde blog, no sin antes decir que las breves ocasiones que he tenido la oportunidad con tratar con Dani, no sólo me ha tratado de forma excepcional, sino que lo ha hecho con una gran clase, humildad y saber hacer, demostrando siempre lo bellísima persona que es. Un fuerte abrazo Dani!

En primer lugar quiero agradeceros el habernos hecho un hueco en vuestra apretada agenda, y en segundo, daros la enhorabuena por tan sensacional trabajo.

Muchas gracias, es un placer contestar tus preguntas.

Pero empecemos por el principio.

- ¿Cómo surge Khael como banda?

Khael surge a raiz de mi salida y la de Edu de Skizoo. A las pocas horas teníamos claro que no nos podíamos quedar parados y quedamos en mi casa para conjuntar las ideas que teníamos y empezar a trazar las bases del grupo. Nada más reunirnos llamamos a Aroa para proponerle ser la cantante. Ya con estos miembros sólo nos quedaba encontrar guitarra, el cual descrubrimos gracias a Tony Hernando de Saratoga, que nos propuso a Víctor, un antiguo alumno suyo.

- Y ¿de dónde viene ese nombre?

Que sepamos no significa nada en concreto. Cuando quedé con Edu una de las primeras cosas que hice fue escribir varios posibles nombres en un papel y a los dos fue el que más nos gustó.

- En primera instancia lanzasteis un EP de 5 temas, ¿qué tal funcionó?, ¿Cumplió los objetivos para los qué fue concebido?

Los cumplió con creces. Por un lado uno de los objetivos fundamentales era demostrar a la gente que Khael era un grupo serio con temas que mostrar y las cosas claras. No quisimos esperar mucho ya que en ocasiones esperar demasiado puede volverse en tu contra, y uno de los miedos que tenía especialmente yo es que si esperábamos demasiado la gente podía “olvidarse” de nosotros. Por otro lado el EP ha servido para crear una buena base de seguidores y que incluso nos salgan conciertos en diferentes lugares de la península. No podemos estar más satisfechos con el resultado.

KHAEL.- Grabacion del EP Khael

KHAEL | Vídeos musicales MySpace

-  ¿Dónde reside la dualidad del nuevo trabajo?

El concepto de dualidad es un concepto siempre presente en el grupo, especialmente en lo referente a lo musical. Ya en el EP hubo un claro contraste entre las bases contundentes y la melodía de voz, pero en este disco ese concepto está más claro y al mismo tiempo más elaborado y mejor trabajado.

- ¿Cuál ha sido la evolución de la banda desde el EP a este Disco?

Pues por un lado que el contraste del que antes hablábamos está mucho mejor realizado. Hemos madurado mucho en ese aspecto y más ahora que ya nos conocemos a la perfección todos los miembros del grupo. Por otro lado vamos teniendo poco a poco cada vez más repercusión, y aunque todos los miembros venimos de grupos conocidos vamos poco a poco pero con paso firme. Ahora sabemos los cuatro perfectamente a dónde queremos ir y cómo queremos llegar.

- Tanto los temas del EP como los de Dualidad han sido compuestos por todos los miembros del grupo ¿cómo es el proceso de composición en Khael?

Una de las cualidades que tiene Khael es que cada miembro tiene las mismas opciones que los demás para todo, de lo cual estoy especialmente orgulloso. Los cuatro somos músicos inquietos que nos gusta componer y aportar nuestras ideas al grupo, y de hecho en el EP todos los temas pertenecen a cada uno de nosotros en lo que a la música se refiere. En cuanto a las letras nos encargamos Aroa y yo, especialmente ésta. Respecto a la forma de composición cada uno compone sus temas en casa y luego nos los pasa  los demás. Los llevamos al local y ahí cada uno aporta su personalidad y los arreglamos. Pocas veces la composición es tan repartida.

- ¿Qué tal está funcionando en directo, y cómo va la gira presentación de Dualidad? ¿Se nota mucho la crisis?

De momento no lo sabemos porque comenzaremos la gira después del verano. No hemos querido lanzarnos a la carretera todavía porque el disco ha salido justo antes del verano y no queríamos que éste nos partiera el ritmo. Comenzamos el 2 de octubre en Barcelona y tenemos muy buenas vibraciones.

- Internet para vosotros es ¿una gran ayuda a las bandas o lo que las llevará a la destrucción?

En términos generales una gran ayuda. Evidentemente tiene sus ventajas y sus desventajas, pero creo que para los grupos en concreto supone una gran ventaja para darse a conocer y tener una mayor difusión. A quien más ha perjudicado Internet es a la forma de funcionar de la industria, y aunque esto afecta de alguna forma a los grupos, no son éstos los principales damnificados.

- Acordes es un tema que me llama personalmente mucho la atención, en el que Aroa está magistral. ¿Cómo surge este tema “light” dentro del disco con una tónica general bastante dura?

Dani: Precisamente el hecho de que en general todos los temas sean duros y que al finalizar el disco nos encontremos con Acordes a mí personalmente me parece un contraste perfecto, ya que tras la tormenta llega la calma. Nada mejor para acabar un disco así que un tema tan precioso e intimista como acordes, donde nos encontramos sólo a Aroa con el piano de Nando Martín.

Aroa: Lo elegimos como cierre del disco no solo por el contraste con el resto de los temás, sino porque la letra hablaba precisamente de la música, de las emociones y los sentimientos que despierta.

- Momentos quizá sea el tema más directo del disco, ¿Qué nos podéis decir de él?

Aroa: Es el más directo porque entra mucho más rápido que el resto, ya que el tema empieza con el estribillo y la melodía es mas pegadiza. La letra trata de los momentos que vamos viviendo, de cómo pueden hacerse eternos o fugaces según las circunstancias,  y de cómo intentar vivirlos plantando cara a los miedos que puedan provocar dichos momentos…

- ¿Cuál es el vuestro tema favorito del disco y por qué razón?

Dani: es muy difícil elegir uno en concreto ya que cada uno tiene su característica especial, pero me quedaría con tres, Sueños deshojados, En tus manos y Acordes.

Aroa: Opino lo mismo que Dani, ya que cada tema tiene algo que te llama la atención y puedes sacar algo especial de cada uno. Podría elegir, En tus manos, Acordes, Sueños deshojados y Momentos por destacar algunos.

- ¿Qué nos podéis decir acerca de las colaboraciones en Dualidad?

No somos muy amigos de las colaboraciones, pero en concreto las que hay en este disco salieron de forma muy natural. Un nuevo despertar es un diálogo entre dos amantes, hombre y mujer, y se me pasó por la cabeza que la voz del hombre la cantase otra persona. Aroa es muy amiga de Ziro del grupo Distance, y nadie mejor que él para cantar esas partes. No podemos estar más satisfechos con el resultado. Para el caso de Nando Martín, el hecho de que fuese un viejo conocido del grupo, hermano de Aroa, y además un excelente pianista, nos lo dejó bastante fácil. No sólo hizo la adaptación para piano de Acordes, sino que ha tocado el piano en ésta y en algunos otros temas. Es un lujo poder haber contado con él.

- Me consta que vuestra relación con los fans es inmejorable, incluso hicisteis un concurso que consistía en dar título a una letra de Dani (En tus manos si no recuerdo mal), ¿Cómo surge esta idea? ¿Hay planes de seguir en esta línea de colaboración fan-Khael?

Sí, siempre hemos pensado que sin ellos no estaríamos aquí y para nosotros son lo más importante. Por supuesto queremos que la relación siga siendo igual de estrecha en el futuro, es lo mínimo que podemos hacer por ellos. El concurso se le ocurrió a Aroa, que junto con Vero (la presidente del club de fans) siempre están pensando nuevas ideas para el club.

- En poco tiempo, y en mi opinión sin una campaña de promoción por lo grande, el número de seguidores de Khael ha crecido mucho, y parte de ellos también al otro lado del charco. ¿Tenéis pensado girar por Sudamérica?

Por supuesto nos encantaría poder hacerlo, pero estas cosas no dependen tanto del grupo, sino de los promotores que decidan llevarte allí. Si recibimos alguna oferta con garantías por supuesto iremos allí. Sabemos que junto con España en Sudamérica están nuestros principales seguidores y nuestro deseo es poder visitarlos lo antes posible.

- Tuvisteis la suerte de trabajar con el gran Big Simon en el pasado. ¿En qué modo os influyó este gran productor?

Todo el que haya trabajado con Big Simon ha estado influido de forma positiva por él, ya que era un ser lleno de luz y del cual no dejabas de aprender. Parte de todo lo que sabemos ahora se lo debemos a él. No creo que seamos del todo conscientes de lo que hemos perdido con su muerte, creo que sólo con el paso del tiempo nos daremos cuenta de ello. Big Simon supuso un antes y un después en la producción y el sonido de los discos de Metal en este país.

- Si tuvieseis que elegir una canción como vuestra favorita, que más os haya llegado o influido, nacional o internacional, ¿cuál sería?

Dani: yo te diría tres, por un lado One thousand eyes del grupo Death, Somewhere far beyond del grupo Bling Guardian y por último Master of the wind del grupo Manowar.

Aroa: La obra que más me impactó, ya que la escuché cuando era muy pequeña fue el Requiem de Mozart.

- ¿Cuál es el siguiente paso que Khael se dispone a dar?

De momento vamos a realizar una pequeña gira por algunas ciudades para presentar Dualidad, y una vez realizada nos pondremos de inmediato a preparar el siguiente disco.

- ¿Tenéis algún proyecto paralelo en marcha?

Aroa y yo tenemos un proyecto paralelo de forma informal con el que estamos grabando temas compuestos por ella de un estilo muy diferente a Khael, son temás más instrumentales y en el que Aroa participa más como guitarrista. Excepto por esto todos estamos totalmente involucrados en el grupo.

- Del EP realizasteis un videoclip de la canción “Paisajes” ¿Tenéis pensado hacer otro videoclip? (por cierto un gran videoclip, del que nos hicimos eco en la anterior etapa de “Un pedazo de cielo en el infierno)

Sí, es nuestra intención, pero es complicado porque realizar un videoclip de calidad es muy costoso. No es algo seguro pero sí nos gustaría intentarlo.

- ¿Algo que queráis añadir, o que penséis que se queda en el tintero?

Pues darte las gracias porque es de agradecer contar contigo y con tu apoyo.

Pues nada más por mi parte, espero que no os haya sido muy aburrido el realizar la entrevista, gesto del que os estoy enormemente agradecido, ya que vuestra agenda estará a rebosar actualmente. Eso sí, os deseamos lo mejor para este trabajo, y esperamos veros pronto para agradecéroslo en persona.

Ha sido un placer, nos vemos pronto!.

Un fuerte abrazo para ambos.

http://www.myspace.com/khaelband es el myspace de la banda desde el cual podéis adquirir “Dualidad” por sólo 10€ más gastos de envío. Un trabajo que vale la pena, y una banda que se lo merece.

Un referente cuando hablamos de Power Metal Sinfónico en este país son los valencianos Ópera Magna.

Hace poco lanzaron su segundo trabajo de estudio, “POE” el cual ha dejado completamente claro el saber y el buen hacer de estos musicazos, que suben un peldaño más en lo que a calidad se refiere.

Un disco que no deja a nadie indiferente y acerca del cual quisimos hablar con sus artífices, que amablemente nos han contestado, algo que agradecemos de todo corazón.

Esta es la entrevista realizada a Enrique Mompó (guitarras y orquestaciones), Rubén Casas (Teclados) y Jose Vte. Broseta (Voces):

Muy buenas.

En primer lugar debo agradeceros vuestro tiempo y dedicación a la hora de contestar esta entrevista.

- Han pasado 4 años desde el lanzamiento de El último Caballero, disco que ya estaba compuesto prácticamente desde el 2000, y ahora atacáis de nuevo con un discazo, Poe. ¿Cuánto os ha llevado la composición del álbum?

Enrique Mompó - La composición del disco fue, dentro de lo que cabe, bastante rápida, apenas nos costó 9 meses. El trabajo de estudio fue más costoso, porque las orquestaciones y coros iniciales eran básicamente bocetos, que fuimos desarrollando en el estudio muy poco a poco

- El nombre deja claro que es un trabajo dedicado al escritor Edgar Allan Poe, pero más enfocado a sus relatos que al propio escritor, ¿verdad? ¿Cómo surge la idea?

Enrique Mompó - Teníamos varias ideas iniciales. De hecho la temática de Poe no debería haber visto la luz hasta el tercer disco. Pero nuestra nueva adquisición de conocimientos sobre modulaciones menores pedía una temática más oscura. Poe era la alternativa favorita de todos, y además estábamos flipados con las sonoridades de Danny Elfman, y nos moríamos de ganas por llevarlas a la práctica. Teníamos que decidir rápidamente que hacer, porque no queríamos escribir una sola nota sin tener este tema zanjado, así que sabiendo que suponía un reto, como se suele decir, nos tiramos a la piscina.

- Esto hace que, pese a ser un disco conceptual, los temas tengan más peso por sí mismos, ¿cuál es el planteamiento de cara al directo de los mismos?

Jose Vte. Broseta  -- Bueno, una de nuestras preocupaciones es poder transportar al directo todo lo que se puede escuchar en el disco, así que nuestro principal planteamiento es intentar ser lo más fieles posibles a lo que se ha grabado, aunque, evidentemente, en el directo se le suele dar más importancia a lo que es el grupo en sí, dejando de lado en algunos momentos  el tema de las orquestaciones, en favor de que todo suene un poco más cañero.

Dentro de esto, en nuestros directos, intentamos dar peso tanto a temas nuevos como a temas de nuestro anterior disco, de hecho se podría decir que prácticamente hacemos un 50%-50% de los dos discos, aparte de alguna versión que hacemos de vez en cuando.

- No puedo evitar nombrar el trabajo “legado de una tragedia” también dedicado al autor, pero más centrado en la imagen del propio Poe. ¿Os ha afectado de alguna forma la salida de ese trabajo?

Enrique Mompó - Cuando escuchamos la noticia de que iba a salir un disco sobre Poe en el que además participaba todo cristo, nos quedamos un poco paralizados. No pensábamos que pudiéramos tener tan mala suerte, porque cuando trabajas duro en algo como una obra conceptual, quieres que tu obra sea única, y esto en cierta forma ensombrecía todo nuestro trabajo. Posteriormente, como suele ocurrir con el paso del tiempo, ves otros puntos de vista, y lo que en principio era una mala noticia luego ya no lo fue tanto, hasta que llegamos a verle el punto positivo. Y ahora mismo después de que ambos discos hayan visto la luz puedo afirmar que no nos ha afectado de ninguna manera ni para bien ni para mal. El resultado final son dos cosas completamente diferentes, de ninguna forma comparables, con un único punto en común, Edgar Allan Poe

- En este trabajo se notan influencias de clásicos del Power como Rhapsody, de bandas sonoras, sobre todo me atrevería a mencionar a Danny Elfman y Jhonn Williams, ¿qué es lo que soléis escuchar en vuestros ratos libres y qué otros artistas os influyen? (Me consta que en las grabaciones de Poe sonaba Killswitch Engage )

Enrique Mompó -- La música que oímos todos los del grupo es tan dispar que sería una locura afirmar que lo que oímos ha influenciado Poe. Pero si te diré bandas y autores que han dejado huella en este disco; en primer lugar por ser el más evidente, Rhapsody (los dos primeros discos), también hay algo de Adagio, de Dragonland y de Symphony X. Pero las influencias que realmente han dado profundidad al disco son las de Danny Elfman, conocido por ser el compositor fetiche de Tim Burton, y Seiji Yokojama (compositor de las bandas sonoras de Saint Seiya) mucho menos conocido y menos hábil en técnica compositiva, pero sin duda con valor emotivo y lirico mucho mayor. En menor medida, como bien has dicho podemos oír algo de Williams, y por supuesto influencia barroca clásica y romántica, Bach, Beethoven y Chopin. Por otro lado decir que en la época en la que estábamos terminando de componer Poe, cayó en nuestras manos “Tarantula” de Mónica Naranjo, y en Poe se pueden encontrar un par de guiños.

- La mayor evolución que se percibe a primera vista desde “el último caballero” es un sonido mucho más cuidado y depurado, y la voz de Jose Vicente, que parece haber mejorado impresionantemente lo que ya era el gran trabajo vocal del primer disco. ¿Cómo nos describiríais esta evolución tanto sonora como vocal?

Enrique Mompó - Creo que existe una tendencia innata en el ser humano a mejorar, y a superarse. Con la música ocurre lo mismo.

En el ultimo caballero contábamos con buenas ideas, buenos temas, una buena visión de lo que queríamos hacer sentir, y de como queríamos sonar. Pero técnicamente era más pobre, tanto en lo que se refiere a la base armónica como a recursos técnicos tales como equipo, software, tiempo, dinero o nuestro propio conocimiento de como se tienen que hacer las cosas.

El objetivo musical era salir completamente del diatonismo crónico y enfermizo en el que muchos músicos nos vemos sumidos en ocasiones, y añadir variantes que aportaran un color diferente a lo que se suele hacer en metal rock etc. Todo ello sin olvidar que estamos haciendo canciones que tienen que gustar, tener algo de gancho, y representar la temática oscura y romántica que estamos tratando. Quien se haya detenido brevemente analizar Poe verá que no hay 4 compases seguidos que no tengan una alteración de cualquier tipo justificada que aporte un color propio totalmente inalcanzable con las ruedas típicas que todos los grupos usamos, y que son bastante evidentes en el ultimo caballero (por poner un ejemplo que no haga daño a nadie). Al margen de como hayamos podido evolucionar cada uno de nosotros individualmente, o que contemos con más o menos recursos técnicos, creo que esta es la evolución mas significativa.

Jose Vte. Broseta - En cuanto a la voz, muchas gracias por tus palabras. Sólo destacar que cuando se grabó “El último caballero”, no me dedicaba a la voz de manera profesional, y desde entonces hasta que se  ha grabado Poe, han sido muchas horas de clases de canto, ensayos y esfuerzo para intentar mejorar algunos aspectos de mi voz con los que yo no estaba muy satisfecho tras grabar el primer disco de Opera Magna, así que me llena de felicidad que haya gente que se dé cuenta de que ha habido una mejora significativa desde entonces. De nuevo, muchas gracias!

- ¿De cuál de los temas estáis más orgullosos de este disco?

Jose Vte. Broseta  -- Bueno, es una pregunta difícil, pero creo que mi elección estaría entre “El entierro prematuro” y “Poe”. Ambas tienen unas letras muy intensas y son dos canciones que, bajo mi punto de vista, lucen muy bien en directo, así que no sabría por cual decidirme!

- Habéis dispuesto de varias colaboraciones en el álbum ¿qué nos podéis decir referente a las mismas?

Rubén Casas- Estamos encantados con las colaboraciones con las que hemos contado en este disco, y por supuesto agradecidos del curro que se han pegado. Desde Julia Möller que vino desde Madrid para grabar las voces femeninas, Pedro Saz(In Mute, Acriter, Eterea) que grabó voces guturales en un tema que pensamos que las requería, hasta Christopher Ripoll (Delirion) con los coros, se han adaptado perfectamente a la idea que teníamos preconcebida del sonido que queríamos conseguir. Y sin duda lo han conseguido.

- Vuestro directo no deja indiferente a nadie, pues es directo en todos los sentidos. Me encantó la grandiosa aunque corta actuación en el Gineta Rock de este año, hasta la voz parece alcanzar un grado más, ¿Qué tal es la respuesta del público en vivo?

Jose Vte. Broseta  -- Gracias por los halagos!

En principio estamos quedando muy satisfechos de cómo están transcurriendo los conciertos que hemos hecho hasta ahora. La gente se sabe los temas, y, dentro de nuestras posibilidades, estamos teniendo una buena afluencia de público, así que esperamos poder seguir presentando “Poe” en el resto de la península.

-¿Qué tal está funcionando la gira de promoción de este trabajo?

Rubén Casas- Hasta el momento tenemos un muy buen balance de la gira. Además, contar con Delirion para acompañarnos en la misma ha sido un gran acierto, tanto en lo musical como en lo personal. Siempre hay bolos con más acogida que otros, pero en general la gente ha respondido muy bien, y eso que con la crisis hoy en día te lo piensas más antes de pagar una entrada para ver a un grupo.

- Casi un año antes de la salida del disco salió el Single, que no tiene nada de sencillo, Un sueño en un sueño, con el tema homónimo, el entierro prematuro, sus respectivas versiones en inglés, y un cover de Torquemada. ¿Cuáles fueron los motivos del retraso del lanzamiento del resto del disco?

Jose Vte. Broseta  -- Bueno, principalmente, que a nadie parecía interesarle el proyecto. La compañía que sacó el anterior trabajo, Triple A, no nos prestó demasiada atención con respecto a este nuevo lanzamiento, y el resto, que decir… sencillamente, te ignoran, es que ni siquiera se dignan en decirte que no. Al final, hemos tenido que sacar el disco de manera autoproducida con DFX records.

Esto, unido a que tuvimos muchos problemas a la hora de tratar con diferentes ilustradores para la portada del disco (gracias a Dios que encontramos a Anna, que al final hizo un trabajo estupendo), hizo que todo se fuese retrasando más y más.

De todas formas, soy de la opinión de que hay que trabajar para salir adelante; y superar los diferentes problemas y haber podido editar  finalmente el disco, hace que me sienta orgulloso de que hayamos sido capaces de sacarlo.

- Hablando del cover de Avalanch, el cual lleváis al directo magistralmente, ¿Cuál es vuestro trato con la banda asturiana?

Enrique Mompó - Hace años antes de sacar el ultimo caballero tuvimos el honor de tocar con esta banda que ha supuesto un antes y un después en el metal nacional. Aun así la relación es nula, ni les conocemos, ni nos conocen. A pesar de esto, hace poco una banda amiga que compartió escenario con ellos me dijo que les preguntaron si conocían a un grupo de Valencia que había grabado Torquemada…me pareció curioso. La verdad me gustaría tener la oportunidad de intercambiar impresiones ¿a quien no?

- ¿Tenéis pensado sacar más temas en el idioma de Shakespeare?

Jose Vte. Broseta  -- Es algo que siempre está ahí, probablemente intentemos grabar Poe en inglés, aunque ahora mismo es más una idea que un plan firme para hacerlo. Quizá en unos meses podamos decir algo más al respecto.

- Y respecto a una gira internacional ¿hay posibilidades o es todavía muy pronto?

Jose Vte. Broseta  -- Definitivamente, todavía es muy pronto. Aunque nos escribe mucha gente de Latinoamérica, pidiendo que vayamos para allá, de momento los costes son demasiado elevados como para que un promotor pueda ni siquiera pensar en llevarnos. ¡Ojalá la situación mejorase y pudiésemos hacerlo, ya que es una de las cosas que más ilusión me haría!

- ¿Cuál está siendo la aceptación general de “Poe”?

Jose Vte. Broseta  -- En general está siendo muy buena. A la gente parece que le ha gustado este giro un poco más oscuro, y dicho sea de paso, más enrevesado, del sonido de Opera Magna. Siempre hay casos puntuales en los que no, pero vamos, el balance creo que está siendo muy positivo.

- De hecho este trabajo ha sido lanzado en Japón también, ¿qué tal es la acogida en las tierras niponas?

Jose Vte. Broseta - La verdad es que es está siendo muy muy buena, de hecho las ultimas noticias que hemos recibido del sello que lo ha sacado (Red Rivet Records), es que está a punto de agotarse y de que tengan que hacer una segunda edición.

La verdad es que el trato con Red Rivet Records ha sido genial, son gente  muy accesible, con un trato muy respetuoso y muy familiar, así que estamos encantados. De hecho, nos ha sorprendido que un sello japonés se interese en sacar allí un disco cantado en castellano, por su cuenta y riesgo, y encima que a nivel del sello esté funcionando bien, mientras que aquí parece que ni pagando te sacan el disco.

.-Internet se convierte en el mejor amigo del músico, o en el peor enemigo, ¿cuál es vuestro caso?

Rubén Casas – El asunto de las descargas por Internet no solamente nos beneficia a nosotros, como es el caso, sino que en mi opinión beneficia a todos los grupos que se intentan abrir hueco. Sin duda es la mejor manera de llegar a una gran parte de público que, si fuera de otra manera, sería prácticamente imposible. Sin ir más lejos, gracias a Internet tenemos constancia de que en tierras latinoamericanas tenemos un gran número de seguidores que se ponen en contacto con nosotros para darnos su apoyo, por lo que en nuestro caso es más amigo que enemigo, sin duda.

- Para terminar, ¿cómo veis la actualidad del metal en este país desde dentro?

Enrique Mompó - Creo que el negocio discográfico tal y como lo conocíamos está muerto. La música no, de hecho cada vez hay más bandas con mucho nivel, con grandes temas, y grandes producciones que podrían estar en lo más alto girando todo el año y viviendo de su música. Lo que pasa es que si antes había una tarta entera para repartir ahora solo hay migajas, y esos restos se los reparten entre los cuatro grupos de siempre, y desde luego no les interesa compartir sus restos con bandas nuevas porque no hay mercado para todos, ya que si esto ocurriera se crearía una especie de selección natural musical que reorganizaría todo el sistema y dejaría fuera a más de uno. Por ello se ha creado una especie de clasismo musical, donde hay una clase inferior que son las bandas noveles o autoeditadas que sólo pueden promocionarse gracias a blogs, portales altruistas, o regalando su música en descarga directa y que no cuentan con la ayuda de nadie (en lo referente a marketing); y otra clase que serian las bandas de siempre, avalados por las discográficas y sellos importantes que luchan por mantenerse en un sistema caduco que tiene los días contados.

- ¿Cuál es el siguiente paso de Ópera Magna?

Jose Vte. Broseta  -Ahora mismo, como hemos comentado antes, se está planeando la posibilidad de regrabar el disco en inglés, y además estamos empezando a pensar en una tercera entrega de Opera Magna. De todas formas, lo más inmediato es preparar la segunda mitad de la gira del grupo, de la cual anunciaremos fechas próximamente.

- ¿Algo que queráis añadir?

Jose Vte. Broseta  -- Nada, que la gente esté atenta a la web del grupo, myspace y facebook, porque en breve esperamos anunciar fechas nuevas.

Muchas gracias por la entrevista y un saludo a todo el mundo, nos vemos  en los directos!

Pues muchas gracias por todo y desearos mucha suerte con este “Poe” que rezuma calidad por cada uno de sus acordes.

Espero que hayáis disfrutado tanto como yo con esta entrevista. Ésta es la web oficial de la banda: www.operamagna.net

Un fuerte abrazo y toda la suerte del mundo a estos chavales.

Recuperando las entrevistas pasadas, que son una de las partes más interesantes de este blog, os presento la entrevista que a principios de año realicé a Juan Parreño y José Cano, guitarrista y vocalista del grupo de Metal de Albacete Centinela.

Que la redisfrutéis:

Hola Juan y Cano
En primer lugar, muchas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por el disco.

- ¿Qué tal os habéis adaptado los dos nuevos guitarras dentro de la banda? ¿Os ha costado aprenderos los temas?

Juan: Pues yo creo que la adaptación ha sido muy fácil, tanto Fernan como yo eramos viejos amigos de la banda… y son buena gente, aunque un poco locos, entre tú y yo… jajaja
En cuanto a los temas, algunos han sido más fáciles que otros, pienso que Maiden y Loren son grandes guitarristas y eso se nota en los temas…

- En cuanto a la labor compositiva ¿dónde se ha notado más el cambio de las guitarras?

Cano: Bueno Cada uno aporta sus ideas y cada uno tiene sus propias influencias, pero lo importante es que sus ideas cuadran con las nuestra y todos nos hemos adaptado a la perfección, el cambio principal sería que no nos hemos puesto barreras a la hora de componer, hacíamos lo que nos gustaba y creíamos que era bueno para las canciones y el disco.

- El sonido de este disco me resulta mucho más crudo y oscuro que los anteriores, quizá un poco más alejado del metal clásico de los primeros discos, más cercano al metal americano como Pantera, Megadeth y cía, tanto en las guitarras como en la batería y matices de la voz de Cano ¿Es una evolución buscada o totalmente expontáneo?

Cano: Para nosotros no es muy diferente a lo que hemos hecho siempre, pero como dices buscamos cosa distintas matices que aporten algo de diversidad a la hora de escuchar nuestra música, pero la base de las canciones no es nada rebuscada es lo que nos apetecía hacer, es importante la compenetración que ha existido en todos a la hora de crear este disco, porque la sensación que teníamos era de que llevábamos mucho tiempo componiendo juntos.

- ¿Cómo se presenta la gira de este nuevo disco? ¿Hay algún plan de cruzar fronteras?

Juan: Pues esparamos tocar en algún festival más o menos importante, y haremos una gira de salas por toda España como ya hicimos con Claustrofobia y ya habían hecho ellos con los anteriores discos…
En cuanto a lo de cruzar fronteras es muy difícil… para nosotros salir fuera, casi impepinablemente sería cruzando el charco… y es muy complicado… creo que todavía queda mucho trabajo por hacer aquí, como para tirarnos de cabeza a ultramar…

- El EP Espinas del Alma se presenta como un trabajo muy personal e íntimo, ¿Cómo surgió la idea?

Juan: Fué una proposición que nos hicierona raiz del set acústico que hicimos con la gira de Claustrofobia… como un rollo acústico para presentarlo en la red de teatros, nos llamó la atenciòn poder hacer directos en acústico… grabamos tres temas (los tres primeros del EP) para presentarlos, y dijimos, pues ya que nos ponemos, ¿por qué no hacer unos cuantos temas más y presentarlos como algo extra? una rareza para la gente que nos sigue… y la verdad es que así lo hicimos y quedamos muy contentos con el resultado.

- ¿De dónde surge la iniciativa de poner los discos en descarga gratuita en vuestra web, incluso con el trabajo gráfico?

Cano: Todo surgió, por la salida de Avispa, por entonces el negocio musical ya nos había mostrado lo difícil y lo sucio que puede ser si no adoptas sus estrictas normas, para nosotros la mejor decisión fue la autoproducción, y no nos arrepentimos de ello, el colgar el disco era parte de esa decisión, y lo hicimos precisamente para acabar con la piratería indiscriminada, por lo menos con nosotros, o al menos aportar una solución alternativa, para que la gente recupere el interés por la cultura musical y acuda al los conciertos, que en definitiva es de lo que viven la mayoría de los grupos. Además el nivel de ventas no ha disminuido y gente de Latinoamérica puede conocernos de manera más fácil.

- ¿Qué tal es trabajar en los estudios Vulcano de Albacete? Al estar en casa ¿os afecta a la concentración o por el contrario os da más tiempo para dejar el trabajo a vuestro gusto?
Juan: Bueno, en verdad son Volcano… mucha gente lo confunde… yo creo que es algo beneficioso… con Tributo Al Cielo grabé en Castellón, (donde por cierto, se grabaron los tres primeros discos de Centinela…) y me parece mucho más cómodo grabar en Albacete, y además puedes dedicarle todo el tiempo que quieras a los temas, porque los grabas tú mismo… creo que son todo ventajas!!!

- Uno de los temas que más me han llamado la atención es Inevitable, es un paso más en cuanto a las baladas típicas de centinela pero con mucha más fuerza, las melodías de los solos son muy emotivas ¿qué nos podéis decir a cerca de ese tema?

Cano: Si como dices es un tema muy emotivo y se nota en su totalidad, rebosa sentimiento, tiene además una estructura, que hasta ahora no habíamos usado para una balada, terminado con una parte instrumental, esta como dividida en tres partes, es una de las canciones que más nos ha aportado a nivel creativo en este disco sin duda.

- En seis habláis de vuestras 6 “columnas” ¿Qué nos podéis decir de ellas?

Juan: Pues esa canción está dedicada a nuestras novias y mujeres…. que son las que más nos apoyan, las que nos mantienen en pié… sin su apoyo tampoco sería posible llevar la vida que llevamos, que hemos elegido nosotros, pero que a ellas también les afecta enormemente… que menos que dedicarles una canción, después de todo el tiempo que les “robamos”, no?.

- Si tuvieseis que elegir un tema del nuevo trabajo como vuestro favorito, ¿Cuál sería y por qué motivo?

Juan: Pues a mí personalmente me resultaría difícil elegir uno sólo, ya que me parece un disco muy bueno, pero quizá me decantaría por Más Fuertes, porque es un tema muy directo.

- El arte del disco también se aleja un poco de lo que hemos visto en otros discos ¿De dónde viene la idea?

Cano: Las ideas surgen de todos y cada uno aporta algo, pero muchas ideas y la mayor parte del trabajo lo ha aportado Fernanderas, el que ha sido nuestro portadista en los tres últimos discos, incluidos el acústico, es una verdadero genio, el digipack entero tiene un diseño muy muy currado y curioso, la idea de las muñecas rusas es la de la unión que existe en la banda como una idea dentro de otra, y también queríamos que tuviese eso que tenían las portadas de hace veinte o veinticinco años que se te quedaban grabadas en la memoria con solo verlas.

- Después de tantos años encima de los escenarios ¿cómo se portan los seguidores de Centinela?

Cano: Bueno excepto en algún sitio que es algo mas frio que otro, lo cierto es que cada vez la gente conoce más al grupo y cantan mas las canciones y sobre todo las de los últimos discos, es curioso ver a gente joven que se saben todas las letras y conocen muy bien a la banda y su música, nos muestran mucho cariño y gratitud, y creo que disfrutan de nuestra música y nuestros directos y eso es lo más importante porque además es reciproco.

- ¿Queréis añadir algo más que creáis que se queda en el tintero?

Nada, muchas gracias por todo, un saludo a los lectores y un abrazo para vosotros…

- Pues muchísimas gracias por vuestro tiempo y paciencia. Os deseamos lo mejor con el nuevo trabajo.

Más info en http://www.centinelametal.net